柿栗図 牧谿

中国・南宋時代末期〜元時代初期（13世紀）
相国寺蔵

枝についたままの栗が3つと、柿が4つ、輪郭線を用いない水墨の没骨法で描かれていいます。栗の棘は、淡墨の細線による棘の表現の上に、さらに筆の穂先を紙に突き立てるようにして濃墨を点じています。全体として洒脱な画趣を生んでいるが、単なる略画とは異なり、各モチーフを描き分ける墨の濃淡や筆のタッチは、巧みな墨技に裏打ちされたものです。尚、本図には足利将軍家の美術品を管理し、絵師・鑑定家・連歌師等、幅広い芸術分野で活躍した同朋衆の相阿弥（？～1525）による「菓子 右 牧渓筆」という外題、そして江戸初期の大名茶人として著名な小堀遠州（1579～1647）による「菓子之繪 牧渓」の箱書きが付属します。

牧谿（生没年不詳）は、中国・南宋時代末期から元時代初期に活躍した禅僧画家。伝記については不明な点が多いですが、元時代の画家伝『松斎梅譜』（呉太素編）が詳しく、牧谿の基本資料となっています。禅の師匠は無準師範（1177～1249）で、西湖のほとりにあった六通寺（或いは法相寺）に住していたそうです。大徳寺の国宝「観音猿鶴図」に代表されるような、光と大気の再現的表現のもとに様々な形態を捉える高度な水墨画法は、日本の水墨画家たちが様々に受容しました。中国国内では牧谿画はほとんど伝世しておらず、現在確認できる牧谿の優品はすべて日本に存在しています。足利将軍家が所有する絵画名品目録『御物御画目録』に載る約290点の絵画の内、約4割の109点が牧谿画で占められ、当時の茶会記にも茶席の掛物として頻繁に登場します。中世より日本人の憧れの水墨画家であり、絶大な人気を誇った希有な中国画家です。

砧青磁篠木茶碗

中国・南宋時代（13世紀）
大光明寺蔵

砧青磁とは南宋時代に浙江省の龍泉窯で作られた青磁の日本における呼称です。青緑色の澄んだ釉薬のかかったこれらの青磁は日本にも大量に輸入され、茶人を中心に珍重されました。本作品は高台が大きく、胴の部分を薄く削って鎬のような模様を表出させています。釉薬は柔らかな青緑色を表し、鎬の部分からは下地の白色もうっすらと確認できます。また口縁に金覆輪が施されており、作品の釉薬の発色と相俟って端正な美しさをたたえています。

井戸茶碗　銘 瀬田

朝鮮時代（16〜17世紀）
慈照寺蔵

井戸茶碗は、朝鮮王朝時代に朝鮮半島で焼成された高麗茶碗の一種です。室町時代後期（16世紀後半頃）より、書院茶から侘茶が主流となると、日本の茶人は、高麗茶碗と呼ばれた朝鮮半島産の日常雑器に着目し、茶の湯に取り入れました。高麗の名は時代を示すのではなく、当時、朝鮮のことを俗に高麗と称していたことによります。高麗茶碗には、様々な釉色と器形があり、日本の茶人が分類して名称をつけています。中でも井戸茶碗は、「一井戸、二萩、三唐津」と言われるように、桃山時代以後、あらゆる種類の茶碗の筆頭に挙げられてきた代表的な茶碗です。

この茶碗は、ゆったりと曲線を描く端正な碗形の茶碗で、釉色の枇杷色の肌に貫入が入り、高台周りには釉のちぢれた鮫肌状の梅花皮を呈しています。見込みは深く、四箇所の目跡があり、高台は竹の節状で、高台内は山状に突起した兜巾となっています。井戸茶碗の見どころを備え、簡素で詫びた味わいとともに、揺るぎない風格を漂わせています。尚、小堀遠州の三男・権十郎政尹（1625〜1694）が茶碗を納める挽家と内箱蓋表に「瀬田」の銘を記しています。

黒織部沓茶碗

桃山時代（16世紀後期）
相国寺蔵

織部とは桃山時代後半から美濃で焼かれた陶器の一種。形状や文様、釉薬などの点において新機軸を打ち出しました。形状は茶碗に見られる大きく歪んだ形や、蓋物などに見られる扇形、向付のそれぞれ異なる種類の多角形など多様な展開が見られます。釉薬は黒秞や銅緑秞を主に使用し、使う釉薬や文様の有無などによって呼称が使い分けられます。そのなかでも黒織部とは、織部焼の黒い茶碗のうち、釉薬の掛け分けや掻き落としなどによってできた白い下地に鉄絵の具で文様を描き加えた作品のことを指します。

本作品は黒織部茶碗の典型的な作例で、作為をもって前後方向から歪められた沓型の茶碗です。高台は低く大きめに作られており、Q字のような彫銘が見られます。口縁部は厚みを持って反り返っています。全体的に黒秞がかかっていますが、一部ハの字に掛け外され白地の残る部分もあります。黒地には掻き落としで、白地には鉄絵の具でそれぞれ格子や連続する四角形などの素朴な文様が描かれています。

竹茶杓　千利休作共筒　随流齋箱　千利休

桃山時代（16世紀）
慈照寺蔵

　中国から伝来した象牙の薬匙をルーツとする茶杓は、室町時代中期には竹で作られ始め、千利休(1522～1591)によって節を中心に残す「中節」の形式が考案されました。この形式が現在では茶杓の主流となっています。本作品も中節の茶杓で、櫂先は左下がり、蟻腰に刳り込んだ形が特徴的です。共筒にはやや下部に利休の花押が施されています。箱書きは随流齋 (1650～1691、表千家5代家元)、如心齋(1705～1751、表千家7代家元)。また如心齋、碌々齋(1837～1910、表千家11代家元)の添え状が付属しています。

赤楽茶碗　加賀 本阿弥光悦

桃山〜江戸時代初期（17世紀前期）
相国寺蔵
重要文化財

手捏ねによる半筒形の茶碗で、胴は強調した切立形を作り、また外面の諸所に縦に箆を入れることで、懸崖のような鋭い表情を見せています。口縁にも鋭く箆をまわして面取りした箇所があり、また高低をつけて変化を生んでいます。腰にはくっきりと綾をたて、見込みは緩やかに丸みをつけた平らな作行きです。大振りの高台は正円形を削り出しています。白土に黄土を塗って透明釉をかけており、通常の赤土の発色よりも、淡く明るい色調となっています。口辺の一部と、裾から腰にかけて、霞のような白い変化があり、釉景色に富んだ名碗といえます。

内箱蓋裏に「赤茶碗　加賀光悦於加州仙叟所持　宗乾（花押）仙々斎伝来ス」と裏千家七代の竺叟宗乾の箱書きがあり、加賀前田家に仕えた仙叟宗室所持であったことを伝えています。また外箱表には「光悦作　かゝ　茶・」と、この茶碗を一時所蔵した松平不昧の箱書きが付属します。

本阿弥光悦（1558～1637）は、刀剣の鑑定、研磨、浄拭を家業とする京都の本阿弥光二の長男として生まれました。桃山から江戸初期にかけての京の上層町衆であり、能書家として寛永の三筆の一人に位置づけられています。特に、俵屋宗達の金銀泥下絵に散らし書きした和歌巻の数々が知られています。他にも陶芸、漆芸、出版（嵯峨本）、茶の湯などに携わり、幅広い芸術分野で指導的役割を果たしました。元和元（1615）年には、徳川家康から鷹ケ峯の地を拝領して、そこに本阿弥一族や町衆、職人などの法華宗徒仲間を率いて移住。光悦が作陶を開始したのは、この鷹ケ峯への移住後、60歳を過ぎたころからであったと考えられています。樂家2代の吉左衛門常慶とその子吉兵衛（樂家三代道入、ノンコウ）を師として、彼らの協力を得ながらの作陶でしたが、光悦の茶碗は、利休好みの無作為の楽茶碗とは異なり、作為を働かせた個性的で自由無碍な造形に特徴があります。

色絵龍田川透かし鉢　尾形乾山

江戸時代（18世紀）
慈照寺蔵

赤、黄、緑のカラフルな楓の葉が水に流れる情景が、鉢の内外面に表されています。古来、紅葉の名所として和歌に詠まれてきた龍田川の意匠です。口縁が外反する薄手の反鉢ですが、その口縁部には楓や水流の文様に合わせて刻みを入れ、口部には文様に合わせて透かし彫りが施された斬新な器形です。視点の位置や角度によって、内と外の意匠が様々に呼応し、変化に富んだ景色が現れます。秋麗の情趣を、琳派風の大胆な意匠で表現した乾山得意の色絵透かし鉢の作例です。底部には長角の白化粧地に「乾山」銘が款されています。

　尾形乾山（1663〜1743）は、京の高級呉服商・雁金屋の三男として生まれました。兄に絵師の尾形光琳がいます。元禄2（1689）年、仁和寺の南に習静堂を構え、この頃野々村仁清に学んで陶工となります。元禄7（1694）年、二条綱平より京の鳴滝泉谷の山荘を譲り受け、元禄12（1699）年、乾山焼を開窯。その場所が都の北西、乾の方角にあたることから乾山と号しました。その後、正徳2（1712）年には二条丁子屋町に移転。晩年、69歳になる享保16（1731）年に江戸へ下向、晩年は絵画制作も行いました。81歳にて同地で没します。仁清の陶法を継承するとともに、元来の文人的資質から漢詩や漢画的主題の絵付を積極的に取り入れ、また華やかな琳派風意匠も得意とするなど、文人趣味や王朝の美意識を反映した雅陶を追求しました。